Artistic approach and multidisciplinary living art
Inspired by the first peoples, who used rituals, the artist paints in a ritualized way, seeking to become one with what surrounds him, the living, the elements, the force of nature. Drawing her inspiration from the moment, she captures its energy, vibration, power, like a photographer who captures the right moment, through a gesture, a sound, a movement, 'a verb thus making the sensitive timeless, making the invisible visible. A journey between 2 worlds, connecting visible and invisible, matter and energy, dream and reality, opening access to the creation of a new universe, which emerges from the meeting of opposites: The Feminine & the Masculine in oneself... Open up to what is bigger than yourself... zoom in and out from the infinitely large to the infinitely small, from the infinitely small to the infinitely large, from the micro-cosm to the macro-cosm, from the macro -cosm to micro-cosm...to enter the great primordial soup of creation...from the big bang to creation.
An art that is painted on the floor, as close as possible to the earth, to capture its pulsations, its primordial beat, to be able to turn around, to stop there, to express the gesture, as if the body were transformed into an instrument of creation...thus expressing the memory of the universe...paintings are sometimes beaten with a knife, as if one could beat, the rhythm of a drum...take perspective...give rhythm to the gesture ...let the sounds train in a trance...be closer to the earth, the one that sustains each creation.
Expressing a cosmic as well as an organic imprint, from inner worlds, to other realities, views of the earth from the sky, and of the sky from the earth, organic cells as well as stellar constellations, it is a whole universe that Evelyne Toromanian offers us.
Freedom at the heart of expression is in her greatest wound that the artist was able to sublimate 25 years of deep stuttering... She tells us that anything is possible, by going on stage to communicate her art of living and his deep joy...and by spreading this gushing joy through his works and his songs to be alive. A quest to be oneself beyond the codes and expectations of society, in simplicity and in an authentic link to oneself, the other and the world.
It is life that is expressed through his work, an invitation to remind us of the urgency of living fully, enjoying every moment, daring to love and be loved... It is love that guides his artistic act and which invites him to reinvent himself at every moment. In front of a white canvas, it is both infinity that the artist connects, everything is possible in front of this white canvas. It is also a feeling of "Making love to the canvas", which she shares with us with humor, creating connects us to this feeling of making love to the great whole, to the divine. A sensation that makes you dizzy like when we are deeply in love... We then feel invincible, powerful, connected and alive. Could it be love and life that govern this spontaneous, raw and free art that invites us to remember our origins: who we are deeply.
My trajectory as a Visionary Artist
2012, I paint for the first time driven by this inner vision. A work worthy of the expression of a 10-year-old child. I could have stopped there. I really enjoyed the process and hadthe sensation of entering a deep and cellular state of meditation during the act of painting. The thoughts are racing. I was just the observer. I felt that a transformation was taking place without being able to put words to it yet. Some time later, lying on my sofa, I observe a work suspended in front of me. I then feel things happening in my body. An energy, a vibration, this something which is felt and which puts us in a state of harmony without this being sought by any will. I then discoverthe vibratory and living dimension of my art.
The exhibition will have been a revelation. I invite the public to feel each work, to feel what it provokes inside oneself. The work thus becomes something that allows you to connect with your own inner world. A change of perspective, a transformation, new possibilities. It's a whole new spectrum that invites the viewer and a way of living an exhibition in consciousness. Living art, no longer apprehending it with your head, “what did the artist mean? but truly experience oneself as the creator of the work.
At this time, I paint stellar universes, by projecting gold & silver pigment, on freshly painted canvases. My first exhibition invites me to paint differently. After an empty and chaotic period, I am starting a new cycle as an artist. I discover that my way of painting, impulsive and expressive, is connected,movement of action painting and American expressionists. I discover the work of Jackson Pollock which allows me to better understand my art and its vocation. I feel this desire to paint with very liquid paint. My creative process is becoming more and more shamanic. I paint on the ground, as if to be closer to the earth, to the living. I am crossed during my process of sounds, songs, melodies. I live a real ritual through the arts. A discovery: The knife, which can be beaten like I could beat my drum with a mallet. Each work is a real inner journey. It is during this period that the collection of inner worlds will see the light of day. A creation with resin pots from Pébéo, giving birth to worlds that are both terrestrial and cosmic. At the same time, I discover a very fluid acrylic paint that will allow me to start painting in an expressive way by swapping the explosion of the pigment for the paint. A way of painting, lively, expressive, spontaneous, orgasmic. We are in 2017.
2019, I explore a media mix, always in a work that feels and expresses itself by following the energy. I have the feeling that my work pushes me into something more embodied, a more primal energy. I sometimes have the feeling that my body takes postures before the gesture can be experienced on canvas. At that moment, I let the life energy that passes through me. I no longer control. I just let myself be traversed by the movement of life, by the energy of life. I paint life. I will give birth in my workshop in Haut Var, to the "Connection" collection in full confinement.A work at the service of a new humanity, more connected to who it is.
2021 I am initiated by cassis who has been inviting me for 2 years now to sit by the sea, to just be in silence and experience a state of presence. I dissolve into a state of harmony, a non-doing, where I feel myself in new states of connection. I listen to natural sounds, movements, life, I update myself. I am experiencing a reset on many levels. Water has taken a prominent place in my life and my art. Water revitalizes me and allows me to instantly reconnect to the essentials. Watercolor shows me a possibility of continuing my work on the infinitely large and small by letting water and inks meet. I discover a way to paint the abstract of inner worlds, using inks. A revelation. I will make a collection of the aquatic worlds, in the form of 22 oracle works, of which an oracle project is in the process of being launched for 2023.
2022, I continue with watercolor and watercolor inks, which I project in water as I did with pigments and liquid acrylic. I am not satisfied with the shades of colors when certain works are dry. I have fun doodling, outlines with posca & gel pens. In this process, I sometimes receive a sentence that seeks to be written directly on the work. The contours that are traced with posca, reveal shapes, mystical, underwater or even dreamlike animals. I open up to a new way of painting. I no longer paint instantaneously. My creative process is deeper, slower and more sustainable. A work is created over time, several days, weeks or months for large formats. I am reopening to creation on very large formats in a mix of acrylic media, inks and posca.
10 years of artistic trajectory that I explore like a real R&D laboratory, in the form of a ritual, integrating at the same time, the artistic, interior and quantum dimension inherent in the blossoming of a work and a collection. Mixes with the creative process, spontaneous singing & silence, the body, words and the act of painting in itself. I don't know what I paint. I paint it. The body paints it. I simply let myself be traversed by what seeks to paint through me.
Sometimes my art informs me about the mysteries of the human body, our DNA, our genes, our metabolism, our nervous systems, our neurons, our heart, our fluids, our unique energy systems and its evolutionary process, cellular consciousness & atomic of the human body. Sometimes it's a transmission on the laws of creation, the functioning of the universe, naming an infinitely large, making me travel in a multi-universe, made of space-time, black holes, other dimensions. This cellular journey from the infinitely small to the infinitely large and from the infinitely large to the infinitely small. This something deeply EMBODIED.A journey of the depths.A celebration of life...
Principe de réciprocité - Soutenons les artistes de leur vivant
Je diffuse depuis 2012 mes oeuvres non pas pour faire beau ou pour distraire ou pour créer un média artistique. Cela est mon activité à plein temps. Je ne suis pas non plus bénévole. C'est mon métier. Ce qui pour l'un est offert en toute générosité, a aussi pour d'autre, un coût financier assez conséquent. Une trajectoire d'artiste, on va parler vrai, cela se finance à plusieurs milliers d'euros par mois tous les mois. Le matériel artistique, un site web, la communication sur les réseaux, les expositions, les vernissages (avec des piques assiettes, juste là pour prendre l'apéro), un atelier d'artiste, des coachings art & business pour se déployer au niveau d'après. Financer le quotidien, un lieu de vie, se nourrir, se déplacer aussi pour exposer, louer de quoi transporter les oeuvres, un matériel informatique, une caméra pour offrir des visuels de qualité. Financer un photographe/vidéaste pour offrir une visibilité de meilleure qualité. Je n'expose pas assez à mon goût parfois retenu par la dimension financière. Certains projets prennent plus de temps à voir le jour, pour ces raisons, alors que si chacun pouvait y contribuer, à hauteur de 1€ par jour, cela pourrait contribuer grandement et accélérer le mouvement de la création et participer au changement sociétal...
Depuis plusieurs années, l'heure est à consommer gratuitement sans jamais faire circuler. Il y a plusieurs moyens de soutenir un artiste de son vivant :
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Acheter son oeuvre,
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Liker, commenter, partager son contenu sur les réseaux sociaux,
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Parler de son oeuvre à votre réseau,
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L'inviter à exposer dans votre lieu (hôtel, entreprise, organisation, lieu culturel...)
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L'inviter à parler de son travail en offrant une une conférence/interview lors d'un de vos évènements ou votre podcast,
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Le soutenir en faisant un don financier,
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Ou simplement, passer par là, pour dire merci, pour ce qu'il se partage...encore trop rare à mon goût, pourtant tellement accessible,
Comme dans une relation amoureuse, rien n'est acquis, rien n'est un du, tout peut aussi se retirer, s'arrêter, mourir, parce que le lien est nourri que dans un sens et pas dans l'autre. Quand est-ce que nous allons aussi prendre notre responsabilité envers l'art et les artistes, pour faire circuler, par principe de réciprocité, ce qui nourrit et nous offre une médecine pour l'âme, le coeur et le corps.
Faire circuler le vivant pour que cela participe à son évolution organique et le changement planétaire dans lequel nous naviguons actuellement. L'engagement envers la vie de l'artiste est de répondre à l'appel et de créer. Quel est votre engagement à vous, envers la vie pour soutenir l'engagement de l'artiste ? Oui, vous avez aussi une responsabilité.
Je pose ces mots, ici, pour moi, en tant qu'artiste, pour mes clients artistes, pour les artistes pour qu'autre chose puisse se vivre. Cela n'est pas gratuit que de créer. Non cela n'est pas un don, c'est quelque chose qui se cultive tout au long de sa vie et qui se finance d'une manière conséquente et durable. L'art n'est pas non plus un objet de consommation, qu'il soit diffusé en galerie ou sur les réseaux sociaux, derrière il y a aussi des enjeux économiques de nos créateurs.
Le marché de l'art a évolué. Les réseaux sociaux nous permettent de devenir notre propre galeriste, de s'auto-éditer sans avoir de représentation auprès de galeristes ni soutient de mécènes. Cela prends son temps, un rythme plus lent. L'argent contribue à l'émergence de grands projets, facilite, accélère bien des trajectoires d'artistes et amplifie l'impact que nous désirons voir naitre en ce monde. Alors, si vous aussi vous êtes gourmand que l'évolution des consciences prennent moins de temps et puissent être pleinement soutenu, vous pouvez être mécène en faisant un don, c'est un moyen de soutenir le vivant, d'investir dans des projets porteurs de sens et d'encourager les démarches artistiques eco-citoyennes durables, au coeur du vivant.
Soutenons les artistes de leur vivant...pour soutenir le vivant...
A la lecture de ce message, cela vous inspire, un élan de contribution à travers, l'achat d'une oeuvre de notre galerie, une collaboration pour votre lieu, évènement, podcast et/ou un don financier, allez y, suivez votre désir de contribution. La vie vous le rendra...
Art For Global Change, une entreprise créative au service de la vie...
2020 je guide un processus créatif pour un micro collectif d'Auteurs qui désirent se lancer dans l'aventure passionnante d'écrire leur livre. Je nous invite à un exercice créatif, celui, de se laisser écrire depuis son soi du futur. J'y recevrai le nom de mon entreprise Art For Global Change. J'accueillerai pendant 3 ans la structure vivante, la vocation et la mission de mon entreprise au service de la vie. Art For Global Change est une entreprise engagée au service de la vie et de la création, véritable éco-système permettant de se réaliser dans sa trajectoire d'Artiste et de Leader/Entrepreneur Créatif multi-forme, à travers la croissance organique de son entreprise créative, l'exposition de son art pour la première fois ou après un temps de jachère de plusieurs années, ou encore le chemin de la conférence, en montant sur la scène d'un de nos évènements annuels. Elle est l'essence de plus de 10 ans de germination intérieure, de vie-mort-renaissance, d'expériences au coeur de ma propre trajectoire de femme, d'artiste et de leadeuse/entrepreneuse créative au service de la vie. Un investissement à plusieurs 6 chiffres, des heures et des heures d'introspection, d'implémentation et d'Art & Business mentoring de haut vol, auprès des meilleurs, pour en offrir une quintessence pour les Artistes et les Leaders/Entrepreneurs Créatifs du futur.
D'une manière organique, j'y accompagne les artistes qui n'ont pas fait les beaux arts, qui n'ont pas évolué dans un écrin propice à soutenir l'éclosion & la reconnaissance de leurs talents, de leur potentiel inné, de leur sensibilité et favorisant une expression de soi écologique. Artistes, Entrepreneurs/Leaders créatifs au service de la vie, l'art n'a pas été leur premier choix de carrière. Un parcours classique en entreprise réussit, suite à une formation de haut niveau, école de commerce, école d'ingénieur...de l'ambition et un désir profonds de réalisation personnelle et professionnelle, un haut potentiel et une sensibilité à fleur de peau. Des postes à responsabilités en entreprise, une carrière florissante, un salaire plus que confortable qui fait qu'il peut être confrontant de lâcher une sécurité matérielle pour déployer une carrière d'artiste et d'entrepreneur/leader créatif qui pourrait ne pas leur permettre de maintenir leur qualité de vie.
Puis un évènement qui permet de se réinventer et prendre parfois un virage à 360 degrés. Nos Artistes & Leaders/Entrepreneurs ont pour point commun d'avoir rencontré l'art en suivant l'appel de la vie suite à une initiation qui les a poussé à peindre, à écrire, à danser, à chanter, à photographier, à exprimer qui ils sont profondément, à devenir Artiste. (Abus sexuel, inceste, burnout, dépression profonde, harcèlement professionnel, rupture sentimentale violente, deuil, deuil périnatal, maladie/accident grave, faillite financière, éveil spirituel soudain...la liste est longue...). Un rêve, une rencontre, un livre, une synchronicité a été le déclencheur de leur trajectoire d'artiste. Depuis, ils n'ont jamais arrêté de créer et de transmettre leur passion créative à travers leurs services créatifs visionnaires.
Ils ont une approche de l'art, naturel, organique, instinctive, spirituelle (dans le sens de vivante et connecté) qui ne s'enracine en rien dans quelque chose d'académique, qui est juste EXPRESSIVE, qui s'inscrit pleinement au cœur du vivant. Ce sont des artistes expressionnistes, qui utilise l'art pour faire circuler l'énergie de vie, exprimer leur monde sensible, leurs émotions, leur puissance, ce qui est connecté à qui ils sont profondément.
Artiste - Une nouvelle identité, un rituel de vie-mort-renaissance
Quand on est un selfmade artiste, un artiste autoditacte, on peut être confronté à des questions d'identité et de légitimité, que ne se poseront jamais des artistes pour qui cela a été un premier choix de carrière. Est-ce vraiment l'école qui fait l'artiste ou est-ce cette autorisation que l'on se donne ? Est-ce que, ce qui fait un véritable artiste, c'est le fait de créer ? vendre son art ? exposer ou de monter sur scène ? être représenté par un galeriste de renommé ? se consacrer uniquement à la création sans répondre à ses autres passions ? C'est une question intime à chacun. Il n'y a pas une seule réponse à cela. Il y en a autant qu'il y a d'artistes et cela peut même évoluer en fonction du momentum de sa trajectoire d'artiste. C'est quelque chose de profonds, qui n'est pas à négliger et qui doit germiner de l'intérieur, de l'organique en soi. çà prends du temps pour être au clair avec cette question de l'identité, la légitimité et de sa place d'artiste. C'est ma première exposition qui m'a permis de me reconnaitre dans mon identité d'artiste et de sentir dans chaque cellule de mon corps, que c'est ce que je suis. Cela est ma vocation et que je désire faire cela toute ma vie. J'ai eu besoin de passer par un momentum fort : l'exposition, que j'ai vécu comme une véritable mise à nue, un dévoilement, une accouchement de l'artiste. Pourtant, j'avais déjà vendu mon art en ligne. Pourtant, on disait de moi que j'étais artiste. Pourtant j'enseignais le processus créatif depuis de nombreuses années. Cela n'était pas assez. C'est seulement l'exposition qui m'a permis de me sentir profondément légitime à être artiste. C'est quelque chose qui m'a traversé et qui s'est imposé à moi.
Depuis 2020, j'accompagne des entrepreneurs créatifs, qui se disent être créatif ou "artiste du dedans". Ensemble, on vit un véritable rituel de passage qui invite à prendre véritable sa place d'artiste, à se reconnaitre en tant que tel et à vivre un accélérateur dans sa trajectoire. C'est cela même qui marque le début de son chemin d'ascension. C'est un momentum fort qui peut déclencher une succession d'évènements qui réaxe dans une nouvelle trajectoire de vie, dans l'ensemble de son éco-système (art, entreprise, couple, art de vivre, relations...) : une réinvention. Le rituel de passage powerful artist ainsi que l'incubateur le temps d'exposer ont été designés pour cela. C'est un appel profonds à dire oui à la vie et à sa vocation d'artiste depuis un autre niveau d'engagement. C'est un chemin de mue, qui va inviter, pour éclore à l'artiste et à sa voie/x d'artiste, à faire le deuil de ce que vous n'êtes plus pour accueillir l'artiste que vous êtes en train de devenir. Ce processus peut aussi être un véritable appel pour les Artistes qui sont en plein passage dans leur trajectoire et qui se sentent comme pousser par la vie, à aller à leur prochain niveau d'empuissancement dans leur trajectoire d'artiste & de leader/entrepreneur créatif. S'y accompagne alors, de grands projets à fort impact sociétal, une autre empreinte, un désir fort de laisser une trace avec son art et ses projets créatifs visionnaires.
La transformation au coeur du vivant et du processus de création
Il n'est pas rare de constater chez les artistes de notre communauté, un temps nécessaire de pause dans leur chemin d'exposition. Ils ont exposé pendant plusieurs années. Puis le vivant est passé par là. Un évènement marquant ou une succession d'évènements qui invitent à plonger en soi, encore plus profonds, pour vivre comme une ultime transformation. Une forme de chainon manquant pour se propulser définitivement dans leur trajectoire. Ces dernières années avec le covid, des départs, et deuils, ont pu mettre nos systèmes nerveux en tension. Des deuils, des séparations amoureuses, des tensions financières. Cet appel de la vie a s'engager dans un véritable chemin de maitrise avec son énergie de vie, de descendre encore plus profondément pour certains, dans les mystères de leur bassin, de l'origine du monde. être au plus proche de ses désirs, de ses élans de vie, déployer et développer dans cette traversée, un autre niveau d'engagement, une autre identité, une nouvelle manière de peindre plus assumée. Assumer et affirmer son identité d'artiste. Une mue parfois dans la mue. Un cycle perpétuelle de métamorphose qui amène à habiter une autre empreinte au monde, une autre envergure. Ces dernières années ont été assez propices à cela pour certains artistes. Puis, il vient l'heure de reprendre le chemin de l'exposition. Il peut se vivre de l'appréhension après un temps de pause important. L'incubateur le temps d'exposer soutient les artistes qui ont vécu un temps de jachère de plusieurs années à reprendre le chemin de l'exposition, depuis une toute nouvelle identité et une autre puissance ! Nous les accompagnons dans leur propulsion. Ils sont arrivées à un stade de maturité dans leur trajectoire leur permettant de récolter tout ce qu'ils ont semé depuis des années. C'est la réalisation d'un long processus de plusieurs années. Pour certains une profonde reconnaissance de leur oeuvre artistique par leur public.
Les cursus proposaient dans le cadre de l'académie powerful artist sont propices à vivre une transformation par le processus de création et répondre à cet appel qui invite à plonger en profondeur en soi, perçant de nouvelles couches, dans son chemin de réalisation personnelle. Un passage essentiel avant de s'ouvrir au monde dans une nouvelle identité et posture d'artiste. Nos cursus sont conçus pour vous permettre de devenir le mentor créatif de votre transformation. Ils permettent de préparer dans ses fondations intérieures, l'assise nécessaire à reprendre le chemin de l'exposition ou à oser faire un pas nouveau, en montant sur scène et débuter une trajectoire d'Artiste-Conférencier. Un nouveau challenge dans sa trajectoire unique d'artiste, un autre engagement au monde.
Gagner en impact - Monter sur scène - Devenir un Artiste-Conférencier
Si j'avais pu le dire avec des mots, je ne l'aurai pas peint ! Sur scène, on ne fait pas semblant. Le public le sent immédiatement. La posture. Le ton de la voix. Notre discours. Notre énergie ! Y croyons nous vraiment ? Prendre la parole en public, monter sur scène pour impacter avec son art et sa sensibilité, cela peut ne pas être naturel de prime abord. C'est tout un art, un art oratoire. Lorsqu'on y met son énergie de vie alors, nos prises de parole en deviennent une véritable médecine pour le monde, alors ce qui est de l'ordre de l'intime devient universel. Un mot, un silence, une phrase, un geste, un jeu d'acteur, juste au bon moment...ce quelque chose qui véhicule un message fort et permet de créer un déclic pour votre public. Être sur scène est un privilège. Prendre la parole pour faire passer son message est un honneur. Une véritable rencontre avec le public. Une oeuvre, une histoire à raconter, qui est là, pour témoigner que tout est possible. Nos artistes montent sur scène pour inspirer, pour créer un changement positif, pour transmettre que l'art est le message. Ils montent sur scène pour jouer en grand leur partition. Ils sortent de l'atelier pour s'offrir une montée en puissance hors norme. Une autorisation à asseoir une véritable posture de leader et d'acteur du changement par la création. L'incubateur à vous le micro guide les artistes sur le chemin de la conférence. Ici, il n'est pas question de conférence powerpoint, il est question d'offrir qui vous êtes profondément sur scène. Imaginez l'impact que cela peut avoir sur votre art et sur vos services créatifs si vous osez prendre la parole pour raconter que la peinture vous à aider à dépasser un abus sexuel, que paralysé sur un lit d'hopital, la peinture vous a accompagner dans votre processus de guérison, que chanter vous a permis de totalement vous réinventer et d'entamer une nouvelle vie...Créer le déclic. Impacter avec les histoires inspirantes de nos leaders créatifs, les acteurs du changement du futur !
Et le futur ?
Art For Global Change est né pour accompagner l'éclosion du futur. Les enjeux sont importants. 80% des métiers de demain n'existe pas encore. Il y a quelques années, il aurait été impensable de développer une carrière d'artiste florissante en totale autonomie sur instagram, sans être représenté par un Galeriste. Ecrire un livre peut propulser une carrière d'artiste à son plus haut niveau de réalisation. Demain ? What's next ? Et s'il ne s'agissait plus pour nos entreprises de se laisser diriger par l'accroissement d'un CA mais qu'il était nécessaire de repenser les éco-systèmes dans lesquels nous nous vivons. Pour répondre à des questions stratégiques de dirigeant en quête de vivant, le mentoring haute couture accompagne dans une refonte et une totale réinvention. Il invente à remettre de l'art et du vivant au sein des structures de son entreprise afin de tisser demain. Le futur se tisse. Il se crée. Il se co-crée, dans une savoir être et un savoir faire ensemble. Un écrin haute couture pour étendre ses horizons dans l'innovation. Un 360 degrès parfois. Une totale réinvention.
Art for global change
Une entreprise au service de la vie...